להרגיש את המחשבה
ולחשוב את הרגש

שיעורי אמנות ע״י אומנית

חנה ברסטיז׳בסקי

Mofuta

אמנית וסטודיו

שלום, אני חנה, אמנית מקצועית, מעצבת גרפית, אם, אישה וחברה.

כיום מתגוררת בברצלונה. ילידת 1988 (אוקראינה), וב-1989 עלינו לישראל. ב-2009 סיימתי לימודיי תואר ראשון BFA (עם התמחות בעיצוב גרפי), שיקגו, המכון לאמנות באילינוי. ב - 2018 סיימתי לימודיי תואר שני MFA (במחקר ועשייה אומנותיים), אוניברסיטת ברצלונה. הציור הוא הבסיס לתהליך היצירתי שלי (מילדות), והוא התפתח באמצעים קרובים יותר לתיעוד באמצעות וידאו, ופרפורמנס בשימוש הגוף.

"סטודיו וגלריה MOFUTA"

גלריית הסטודיו של מופוטה פתחה את שעריה בברצלונה בשנת 2016. זהו חלל קטן רב תכליתי שמשנה את עצמו מהסטודיו שלי לגלריה. עכשיו התווסף נפח נוסף - חינוך אומנותי. המילה מופוטה, באה משפה המדוברת בדרום אפריקה ומשמעותה "מגוון". מגוון הוא דבר שאני מאמינה בו, חיה על פיו ושואפת אליו.

חיים חזותיים

מדוע לפתח יכולות אומנותיות?

חיי היומיום שלנו מורכבים ממסרים חזותיות חזקים שנמצאים הן במרחבים פרטיים והן במרחבים ציבוריים: באינטרנט, בתקשורת, בארכיטקטורה, באופנה ובתרבות כולה. מכאן, לצד החשיבות של פיתוח דמיון ויצירתיות, חינוך לאמנות משולב ב'תרבות חזותית '. ניתן ללמד, להבין, לנתח ולפרש מגמות תרבותיות באמצעות חינוך חזותי. לפיכך, הסטודנטים הופכים מצרכנים פאסיביים לאנשים פעילים, שיש להם את היכולת לשפוט את המסרים החזותיים אליהם הם נחשפים.

חיים ואמנות

איך השניים קשורים?

הגישה הבין תחומית ללימודי אמנות מאפשרת את הקשר בין החומר הנלימד לבין סיטואציות בחיי היומיום. לימודי האמנות מזמינים את הדמיון ליצור דברים בדרך חדשה, ליצור משהו שלא היה קיים קודם. היכולת לדמיין ולשחזר, מפתחת חשיבה יצירתית ויכולות חווייתיות, כמו גם מאפשרת לתלמידים להביע את רגשותיהם ומחשבותיהם בנושאים החשובים להם. זהו תהליך של מימוש עצמי באמצעות התבוננות פנימית, מודעות והערכה עצמית.

גישה לאמנות

למה אנחנו עושים מה שאנחנו עושים?

לימודי האמנות מבוססים על למידה דו כיוונית: יצירה מעשית, ופרשנות תיאורטית ודיון על העבודה.
במילים אחרות: מחקר ועשייה. שני האלמנטים הללו משלימים זה את זה תוך הסתמכות על מקורות השראה וידע מגוונים.